以文化為核心：傳統舞台語彙 × 當代建築語言 

作品的核心概念是「布袋戲文化的再現與擴散」

學生團隊將傳統布袋戲舞台中的重要元素

如 彩樓、金光戲台、視覺裝飾語彙，巧妙轉譯為音樂廳的空間與建築構成語言

這個設計不再只是單一演出場館，而是一個：

• 能與觀眾互動的文化場所

• 兼具劇場、展示與社區共享的多功能空間

• 在現代環境中延續布袋戲精神的載體
  
  

學生將這些傳統符號拆解與結構化，成為音樂廳外觀與內部空間的設計元素

這不只是造型上的融合，更是一種文化語言的重新翻譯，讓布袋戲精神貫穿整體建築

結合西螺地方特色：文化在空間中被看見

設計以 西螺地方文化 為背景，從歷史脈絡、地域紋理與視覺符號出發，將在地特色融入建築語彙。

建築組優選作品更提出 水上音樂廳概念，以浮動結構回應：

• 極端氣候下水位變化

• 地方地景的再利用

• 未來城市永續建築想像
  
  

整體作品使音樂廳不只是演出場地，更成為 展示地方文化底蘊、文化傳承與創新的交會點。

3D 列印模型：讓概念可視化

在模型製作階段，學生希望能以實體模型展示主要構造、量體層次與文化意象
因此，選用 SLA 光固化 3D 列印 作為主要製作方式

我們協助進行：

• 基本拆件：將模型結構拆分成可列印的形式

• 輸出主要構件：使用工程光敏樹脂完成列印

• 細節呈現：高解析度列印讓設計元素與空間層次清楚可見

• 初步打磨：確保模型能支撐後續學生進行塗裝與組裝
  
  

模型如期完成，使學生的作品能順利參賽並在展區中清楚呈現設計概念。

後續的塗裝、細節加工皆由學生親自完成，也展現了作品獨特的質感與文化辨識度。

頒獎當天，作品在展區中以清楚的比例與文化語彙呈現完整設計

模型讓觀眾一眼就能捕捉到 「布袋戲 × 現代音樂廳」 的融合精神

也體現了學生在「歷史與現代融合」主題上的深度思考

從概念設計到實體模型，作品完整展示了新一代設計創作者的深度思考與實驗精神。

3D 列印模型只是協助學生呈現想法的工具，而真正精彩的，是學生的創意與設計力。

未來，也期待在更多建築、藝術與設計領域，看見創意快速具體化，讓想像更快接軌現實世界。